Julliet flotando dentro de una burbuja - Festival de Teatro Altos Mirandinos

TEATRO NUEVA ERA

Después de su gira por los colegios y liceos de la capital

Presenta su exitosa pieza teatral

Julliet Flotando Dentro De Una Burbuja

El Festival Altos Mirandinos y Teatro Nueva Era presentan Julliet flotando dentro de una burbuja, original del reconocido dramaturgo venezolano Romano Rodríguez y bajo la dirección de Jennifer Gásperi.

Julliet flotando dentro de una burbuja es la tercera pieza de la trilogía escrita por Romano Rodríguez y enfocada en el público adolescente, y en particular en la mujer, en palabras de Romano “Esta trilogía explora y repite en su individualidad y contexto, que la mujer, esa que engendra, inspira y emana belleza, es la encargada de crear el futuro de la raza humana”.

Esta pieza aborda la sexualidad y la comunicación como temas principales, sustentados en una dramaturgia poética y cargada de imágenes que se conectan con el espectador a través de un lenguaje claro y actual.

Julliet… cuenta con un talentoso elenco joven encabezado por Sarah Meyer-Delius (El Chiste que nunca fue, Pechos de Niña, De Melocotón a Rojo Alucinante) y Gustavo Maldonado (Residentes de Babel, De Melocotón a Rojo Alucinante y Aventuras de un caballero andante), acompañados por Carlos A. Landaeta, Denisse Montes de Oca, María Verónica Landaeta, María Gabriela Flores, Andrea Pisani, Merinés Figueroa y Carlos Pérez; quienes con su excelente interpretación han conquistado la atención y el interés de un público tan complejo como el adolescente.

“Mientras tanto miro la vida desde arriba, como si flotara dentro de una burbuja. Decenas de veces, la burbuja explota al ponerse en contacto con un alfiler y, decenas de veces, nuevas burbujas emergen para rescatarme”

Información general:

UNICA FUNCIÓN: Domingo, 25 de Abril de 2010

Lugar: Sala Emma Soler, Complejo Cultural Cecilio Acosta.

Av. La Hoyada con Calle Luis Correa, Los Teques, Edo. Miranda

Hora: 2:00 pm

¡Entrada Libre!

Pechos de Niña - Teatro Municipal de Caracas

Teatro Nueva Era y su propuesta de Teatro Social te invitan a acercarte a las artes bajo una mirada distinta y dejar que el teatro te transforme.

Teatro Nueva Era, La Alcaldía de Caracas, el Instituto Municipal para la Juventud de Caracas - Escuela Crea & Combate te invitan este 4 de marzo, en el Teatro Municipal a las 4:00 pm y con entrada libre, a presenciar una obra que busca contribuir con una sociedad más consciente y dispuesta a enfrentar su realidad.

En su vigésimo aniversario, Teatro Nueva Era retoma junto a un grupo de talentosos jóvenes artistas, una de las obras más premiadas de la agrupación: “Pechos de Niña”. Escrita por el dramaturgo y fundador del grupo Romano Rodríguez, ha sido merecedora de múltiples premios en diversos festivales de teatro joven: Mejor Actriz para Andrea Pisani y Anaís Alvarado, Mejor Actor de Reparto para Orlando Serrano y uno de los primeros lugares al mejor espectáculo.

“Pechos de Niña”, dirigida por Jennifer Gásperi, muestra la historia de tres adolescentes que, al transitar por esta conflictiva etapa de su desarrollo, comienzan a descubrir y explorar su sexualidad sin las herramientas necesarias para hacerlo responsablemente. Este hallazgo las coloca en riesgo de formar parte de una de las estadísticas más alarmantes de nuestra sociedad actual: el embarazo adolescente. El montaje, basado en una dramaturgia impecable y cargado de poesía e imágenes impactantes, le habla al espectador de forma sencilla y directa sin dejar de lado esos matices de humor y diversión que tanto caracterizan a los jóvenes.

En esta ocasión, la Compañía se llena de total orgullo al llevar esta pieza teatral al Teatro Municipal de Caracas y poder abarcar una mayor cantidad de espectadores ávidos en verse reflejados en las tablas e invitarlos a la reflexión y a la toma de conciencia a través del arte.

Fecha: 4 de marzo de 2010

Lugar: Teatro Municipal de Caracas
(A una cuadra de la Estación “Teatros”- Línea 4)

Hora: 4:00 pm

ENTRADA LIBRE

6to Taller de Formación Actoral (para adultos)

Como ya se ha hecho tradición, Teatro Nueva Era, abre las inscripciones para su 6º Taller de Formación Actoral que se lleva a cabo en la Fundación Celarg entre los meses de febrero y diciembre.

El presente taller tiene una duración de 9 meses, en los cuales se realizarán 3 niveles de formación que culminan con la producción de una pieza teatral.

Destinado a mayores de 18 años, sin importar su experiencia actoral

Información del Nivel 1

Inicio: 09 de Febrero 2010
Culminación: 04 de Mayo 2010
Horario: Martes y jueves de 6pm a 8pm
Costo: 300 Bs. (Mensual)

Objetivo General:

Ofrecer al participante herramientas básicas de actuación fundamentadas en la comunicación, los juegos actorales y el conocimiento del actor como figura central de la escena para culminar con una producción teatral que se presentará al público

Contenido:

* Principales herramientas de comunicación en escena
* Expresión corporal como sustento de la comunicación
* Creatividad e imaginación del actor
* El territorio del juego
* La principios técnicos de Teatro Nueva Era
* La importancia del actor en la escena
* Análisis de escenas seleccionadas
* La construcción del personaje
* Técnicas de voz y dicción
* Nociones básicas de dramaturgia y dirección
* Montaje de escenas seleccionadas y elementos necesarios para su representación

Preinscripciones a través: tnuevaera@gmail.com

Culmina exitosamente la 2da temporada de "Aventuras de un Caballero Andante"

Por: Manuel Rubén Trujillo

De la manera que Don Cervantes cerró la contra portada de su ópera prima, Teatro Nueva Era concluyó con la segunda temporada de “Aventuras de un Caballero Andante”.

Fueron dos temporadas colmadas de momentos especiales con Don Quijote y Sancho a la cabeza, y una puesta en escena llena de magia y color. Para la agrupación fue definitivamente una satisfacción poder presentarnos para un público tan importante como el infantil para quienes no habíamos trabajado desde la obra “Alfabeto para analfabetos”.

Cuentacuentos conducían la historia de este loco –o ¿quizá incomprendido? – Caballero a través de La Mancha, que con la idea fija de encontrar a su amada, derrotó a molinos – o gigantes – compareció ante reyes – ¿o posaderos? – y ayudó a pastores a recuperar a sus ovejas.

Hermosas doncellas saltaban al paso del Hidalgo de la Mancha; Duques pedían la cabeza de Sancho; Dulcinea creaba cartas de colores para su amado. Todo esto acompañado de una sutil música en vivo. La ambientación que aportaron las melodías fue clave en el desarrollo de la pieza.

De la pluma de José Alejandro España salieron trazos que quizá para los más versados lectores y más cultos escritores no forman parte de la obra original. Pero debemos admitir que la adaptación fue irrefutablemente genial, viva, alegre, con un humor sencillo pero inteligente, capaz de atrapar a niños y adultos por igual.La magia no sólo vino de la varita del mago malévolo, sino también de las risas y alegrías de pequeños espectadores sujetos a sus asientos, al tiempo que sus ojos estuvieron sujetos al escenario.

Además, magistrales actuaciones del mismo José A. España en el papel del Quijote, Andrés Muñoz como Sancho Panza, Lucía Toledo encarnando a Dulcinea, Andrea Pisani personalizando a Altisidora y Ramón Velásquez como el Mago Freston. Ellos por nombrar algunos de los actores que participaron y contribuyeron significativamente con la gran propuesta para niños.

La dirección a cargo de Jennifer Gásperi también tuvo un decisivo papel en el trabajo final ya que, bien sea dicho, cada movimiento de escenografía, cada cambio de escena y cada trabajo actoral fue guiado por ella. Ciertamente un sutil pero muy bien realizado trabajo de dirección permitió que el talento, la coordinación y la calidad actoral se juntaran y florecieran en el escenario.

Cada mejora, cambio y arreglo desde la primera función hasta la última fue justamente para ofrecer la mejor – con el perdón de Don Cervantes – y más divertida historia de caballeros que un niño pudiera disfrutar. La pieza evolucionó con el fin de estar a la altura de un público que está lleno de ilusión y fantasía, que transmitió a los actores y quienes reconocieron que les hacía falta revivir su niño interno para poder completar su trabajo actoral.

Con esta producción se resume el ciclo completo de un artista y su audiencia: descubrir el sentimiento que se produce entre actor y público, esa felicidad que se produce al actuar, la satisfacción de asistir a las tablas.En fin, ¿cómo describir la sensación que produce el abrazo de un niño, su admiración, su mirada y un beso de despedida? No tengo palabras.

Juzguen ustedes…Nos vemos en La Mancha… Adiós Quijote…

"Adiós, adiós hermoso caballero"

¡IN-SOMNUS! en el Celarg

La nueva producción de Teatro Nueva Era

En su vigésimo aniversario, Teatro Nueva Era nos presenta su más reciente producción, la muestra final de su 4to Taller de Formación Actoral: In-somnus. Luego de un completo año de preparación y esfuerzo continuo, veinticuatro nuevos talentos se ensamblan para crear sobre las tablas una propuesta fresca, creativa e innovadora.

Ofreciendo una aguda perspectiva de nuestra realidad, In-somnus es una atractiva comedia que desde el sarcasmo hasta el humor mas sencillo e inocente aborda las inquietudes de cualquier individuo, dándole importancia a la capacidad que tiene el ser humano de reírse de sí mismo.

Esta obra teatral nos presenta un escenario en el que la realidad y la ficción se mezclan constantemente sobre la delgada línea que divide el sueño y el desvelo. Diversas historias, cada una con su esencia particular abordan esa realidad desde diferentes puntos de vista: el stress, el cansancio y la frustración se verán reflejados en un lugar como cualquier otro, donde ocurrentes situaciones atraparán al espectador en el conocido pero espeso e intrigante mundo de una noche en vela.

La dirección está a cargo de Jennifer Gásperi, el guión está escrito por José A. España y la producción es llevada por los alumnos egresados del taller.

In-somnus tendrá dos únicas funciones los días 16 y 17 de diciembre a las 8:00 p.m. en la Fundación CELARG, en la Avenida Luis Roche de Altamira. La entrada tiene un valor de Bs. 40 y la sede cuenta con estacionamiento y vigilancia.

Teatro Nueva Era: dos décadas en tablas para ustedes

Por: Manuel Rubén Trujillo

Han transcurrido veinte años desde que el dramaturgo y director Romano Rodríguez creó su propia agrupación teatral. Hoy, después de dos décadas de trabajo, son más de cuarenta actores, más de quince obras y cinco talleres de formación actoral los que conforman el legado de Rodríguez en “Teatro Nueva Era”.

Siempre con la premisa “claridad dentro del caos” y una visión de excelencia teatral y de formación integral de actores, Teatro Nueva Era ha procurado llevar sus producciones a cada rincón del país haciendo teatro social, para mostrar una realidad que no es ajena al espectador, con la finalidad de que el público se sienta identificado y pueda aportar críticas constructivas a la sociedad.

Ha sido un camino largo pero siempre, gracias a la calidad humana y la honestidad, el grupo teatral ha podido regalar hermosas obras de los más variados tipos. Obras destinadas a público adolescente como “Julliet flotando dentro de una burbuja”; “De melocotón a rojo alucinante” y “Pechos de niña”. Obras para todo público como “Pecados urbanos”, “El ejercicio de la queja”, “Flores sobre mi tumba” o “El chiste que nunca fue”. También de corte infantil como “Aventuras de un Caballero Andante” o “Alfabeto para analfabetos” o las obras de los talleres de formación actoral: “Residentes de babel”, “Ouróboros” o “Un viaje mental”. Éstas y muchas más han sido parte del trabajo actoral a lo largo de dos décadas.

Una vez más Teatro Nueva Era quiere regalarles una reflexión, una alegría y un buen momento de entretenimiento haciéndoles llegar esta invitación en el marco de la celebración de su segunda década de actividad. Queremos invitarte a ti y a muchos más a disfrutar 20 años de vida artística con las 2 últimas funciones de “Aventuras de un Caballero Andante” los domingos en el CELARG a las 3pm y la graduación del 4º taller de formación actoral con la pieza teatral “In-somnus” también en el CELARG el 16 y 17 de Diciembre.

Para Teatro Nueva Era fue, es y será un orgullo siempre estar ante ustedes mostrándoles su arte con mucho cariño, trabajo y dedicación. Relacionarlos con su entorno, mediante el manejo de la forma, el fondo, el tono y la intensidad de emociones y sentimientos que se perciben en nuestra realidad.

RESEÑA DE PREMIOS Y NOMINACIONES

Esta pieza teatral surge como un montaje experimental de corte estudiantil sin imaginar la gran acogida que tuvo frente al público adulto. Después del estreno de la pieza, comenzamos recibir muy buenos comentarios por parte del público y del jurado del festival en el cual se estrenó la pieza. Estos buenos comentarios se vieron cristalizados el día de la premiación al recibir nominaciones por:

• Mejor Vestuario
• Mejor Maquillaje
• Mejor Dirección
• Mejor Texto Original
  
  Y al recibir los siguientes premios:
  
  
• Mejor Actor Principal
• Mejor Música Original
• 3º Lugar al mejor espectáculo

"EL CHISTE QUE NUNCA FUE" en el CELARG

Después del éxito obtenido en el festival José Angel Porte Acero, vuelve la comedia teatral "El Chiste que nunca fue". Una extraordinaria comedia que nos pasea por una casa de reposo para jóvenes cuyos límites entre la cordura y la locura están un poco difusos... Son jóvenes que se atrevieron a expresar lo que pensaban y sus pensamientos resultaron un poco desordenados.

"El chiste..." es una comedia que aborda diferentes temas sociales, aporta soluciones descabelladas pero válidas y coherentes para los personajes. Es definitivamente una pieza que nos pasea por lo laberintos de la mente humana hasta llevarlos a la reflexión.

Esta pieza se estará presentando desde el 2 hasta el 11 de diciembre y luego el 17 y 18 del mismo mes en la Sala Experimental del CELARG, con funciones de jueves a sábado a las 8 pm y domingos a las 6 pm. El costo de la entrada es de 10.000 Bs. la entrada general y 8.000 la entrada para estudiantes.

Teatro Nueva Era retoma el teatro estudiantil

¿Cuáles son los límites entre la locura y la cordura? Esa es una pregunta que inevitablemente ronda por nuestras mentes al escuchar los noticieros, salir a la calle u observar la moda de las grandes ciudades. Vivimos en un mundo extraño, extraño para nosotros mismos y por eso todo llega a volverse cotidiano, lo que antes era razón para alarmarse, ahora se convierte en una situación cotidiana. Por eso surge esta pieza: El Chiste que nunca fue. Un chiste que es tan cotidiano que no llega a serlo, el chiste que nunca fue es un paseo por una casa de reposo para jóvenes cuyos límites entre la cordura y la locura están un poco difusos... Son jóvenes que se atrevieron a expresar lo que pensaban y sus pensamientos resultaron un poco desordenados.
El chiste... es una comedia que aborda diferentes temas sociales, aporta soluciones descabelladas pero válidas y coherentes para los personajes, es definitivamente una pieza que nos pasea por lo laberintos de la mente humana hasta llevarlos a la reflexión. Esta pieza va a ser presentada en la Sala Anna Julia Rojas del Ateneo de Caracas en una única función, el día viernes 10 junio, en el marco del festival de teatro estudiantil José Angel Porte Acero. El elenco está compuesto por 5 jóvenes estudiantes de básica y diversificado de diferentes colegios de Caracas y cuenta con la producción técnica y artística de Teatro Nueva Era.

Prueba :)

Este es un mensaje de prueba! Vamos a ver que ofrece este soporte tecnologico al alcance de todos para una comunicación directa, eficaz y veraz, en beneficio, en especifico en este caso, del avance profesional y humano de aquellos que cuentan con la dicha de formar parte del prestigioso grupo teatral Teatro Nueva Era.
Que empiece el intercambio cultural y de opiniones! Bienvenidos!